不愿接受《狂飙》已然大结局的事实，一如不愿看到大嫂陈书婷去世，不愿看到高启强最终走上不归路。想到以后晚上7:30不用再守着屏幕期待更新，怎么都有点怅然若失。

上一部像《狂飙》一样惹得全民追更讨论的剧还是《甄嬛传》，如今郑晓龙总可以喘口气了。

要说《狂飙》叫人如痴如狂，多亏了这部剧中极尽魅力的反派。

(资料图片仅供参考)

高启强，这该死的魅力

看剧时，一句弹幕说出了我的心声——“明明知道高启强做了很多恶事，还是很喜欢他怎么办。”这恐怕就是一个反派角色的极限魅力，除了猎杀时刻，平日里的高启强分明是一个集和蔼可亲、优雅得体、珍视家人为一身的男子。

印象里，扫黑剧的许多反派头上都顶着“我是反派”几个大字，例如《扫黑风暴》中面目狰狞的孙兴，《扫黑·决战》里嚣张跋扈的孙志彪。

但高启强不同，人前的他始终像个邻家大叔，慈眉善目，很好说话的样子。他在市井生活里的自然，使人放下戒备，想要与他亲近。这也离不开张颂文深入生活的洞察。

出身最底层，最初，高启强就像从菜市场长出来的一样，手法娴熟地杀鱼去鳞掏内脏，勤勤恳恳地卖鱼做生意。

跟人握手前，快速在缸里涮下手，这个细节被很多网友截出来称赞，这是张颂文自己设计的，取材于自己在鱼档前的观察。

剧组开拍的前几天，天还没亮，张颂文就守在水产市场，观察摊主们如何卖鱼。他和当地的老百姓聊天，打成一片，观察他们的生活习惯。正是张颂文细致入微的观察与刻画，让我们相信阿强真实存在，喜欢上他身上的烟火气息。

后来的高启强，哪怕已经身居高位，回到旧厂街的菜市场，他还是能完美地融入街坊邻里，问候家常，礼数周到。他憨态可掬地骑一辆小车，被小年轻摸头杀，不知道的还以为走进了喜剧片场。哪怕在麻烦缠身的时候，面对前来哭诉告状的小虎老婆，高启强也是一副耐心劝解的样子，没有摆出“我是大哥不要来烦我”的面孔。

除了以“慈眉善目”的面貌俘获人心，高启强还再次证明了“优雅永不过时”。

明明在和安欣明争暗斗，高启强也能走下车，面不改色心不跳地走向安欣，每一步都带着职业模特的气场。哪怕面前是位高权重的赵立冬，他也能不失体面地为其擦车窗，解领带、哈气、细细擦拭，每一个动作都像精心设计好的，优雅却让人不寒而栗。

不仅如此，叱咤风云的高启强还是个情种。弟弟去世后，听到书婷在电话中说分开，他默默埋在胳膊里哭泣。能让高启强亲自飞去挽留，还委屈兮兮地撒娇卖惨的，也只有陈书婷。

书婷去世，高启强搂着尸体抖动着哭泣，直至涕泪横流。痛失挚爱这场戏，张颂文在片场用无声哭泣、放声痛苦、隐忍跪地和哀泣瘫倒四种方式演绎悲恸，哭到缺氧、心脏疼、四肢无力。

《狂飙》片场，陈书婷去世一场戏，张颂文哭到四肢无力

我们能共情这样的高启强，因为他是活生生的人，不是没有感情的杀戮机器。是人就有软肋，陈书婷是他的软肋，弟弟妹妹更是他的软肋。

弟弟坠楼丧命，高启强走下楼梯，腿都打着晃。死亡即成事实，他眼神涣散，茫然地环顾四周，意思是“你们放弃了？我还没放弃”。他颤抖着走路，一下没扶住，噼里啪啦，桌子凳子倒了，心也顷刻间塌了。

幕后花絮里，拍完这场戏，张颂文蹲下对演员苏小玎说杀青快乐，他捧着弟弟的脸，低头落泪，迟迟拔不出来。

黑白之间，最复杂的灰色

《狂飙》中的反派角色，很难简单粗暴地称之为坏人。他们像真实生活中的人一样，善良与邪恶的部分兼而有之，是复杂多面的。导演徐纪周是75后，他希望能拍出他们这代人走上社会的感受和真实的人间观察。

现实生活中，更多的不是界限分明的黑与白，而是在黑白之间挣扎求存的灰。在影史中留名的经典反派，也无一例外的具备这种灰度和立体度。

令人印象最深的要数《无间道》中曾志伟出演的韩琛，他对老婆玛丽用情至深，甚至对她比对自己的命还疼惜，但正因为这份疼惜，也为了巩固自己的位置，他对老大倪振宇全家痛下杀手，连一个孩子都不放过。

如韩琛一样，高启强立体的大佬形象，也要用他的心计和狠毒来凸显。

我们第一眼看到的高启强，是一个被群殴得满脸是血、被恶霸抢先告状的可怜人，一个看起来善良本分的小老百姓。安欣心生怜悯，帮助他。但他害怕再被欺凌，便利用安欣的怜悯之心为自己开路。

善与恶在高启强身上，早已融为一体。

是高启强，拿到线索、串通徐江、试图开车撞死陈书婷；也是高启强，阻止唐小龙杀害安欣，反复确认安欣性命无碍。是高启强，在老默出狱后，帮他安顿住处、给他差事做；也是高启强，利用老默的复仇心理杀掉徐江。是高启强，给黄瑶以庇护；也是高启强，用黄瑶要挟老默对自己忠诚。

不光是高启强，这部剧众多小角色的塑造，都有足够的立体度，而且起到了关键性的推动剧情的作用。

如果说《狂飙》是安欣作为警察的通关之旅，那么曹闯、李响、张彪、杨健，既充当了安欣闯关路上的伙伴，又是后期主角行动上的阻碍。他们的每一次变节，都意味着安欣孤身作战的难度变得更大。

结局是全剧的高潮，人物的情绪强度、情感浓度，剧情的烈度都要升到最高。铺垫了整部剧的黄瑶完成了对高启强最后一次的情感冲撞。两个电话，前一秒佯装恐惧，后一秒冷静得意，黄瑶的复杂性在分秒间体现出来。

剧情设计最厉害的部分，是高启强真的愿意舍命救她。黄瑶最终成了恨也恨不纯粹的复仇者，黑社会大佬高启强反倒天真得像一只小白兔。身份反转，两个角色的复杂度同时再次加深，完成了命运的定格。爱与恨，算计与纠缠，都成了一场空。

而这部剧里最妙的关系，要数安欣和高启强。警察和罪犯，如果是猫捉老鼠就简单了，常规的剧作也是这么拍的。《狂飙》最吸引人的部分，恰恰是两人敌对关系之外的感情和关联，这也横向拓宽了这部剧的复杂度。

对比来看，影史上唯一摘得“三黄蛋”影帝的电影《烈日灼心》，全片最抓人的部分也是正反派之间微妙的关系。段奕宏饰演的伊谷春和邓超饰演的辛小丰，既是上下级关系，又是侦查与被侦查的关系，两人之间频繁的互动更增加了另外两层关系的复杂性，使案件更加扑朔迷离。

我们当时看段邓两人的戏惊险揪心，如今看安欣和高启强也是如此。

他们之间有友情吗？当然有。

相识于微时，安欣在大年夜想办法绕开规定让被打得满脸是血的高启强吃上了弟弟妹妹包的饺子，给高写书单，在高被欺负时帮高出头。高感激这份情谊，重视安欣的话，看了一辈子《孙子兵法》。

年轻时，安欣几次劝高启强收手未果。21年后，高启强想要安欣娶了自己的妹妹远走高飞，安欣拒不接受。他们都曾试图将对方拉到自己的阵营，避免惨烈的厮杀，但都未能如愿。

这些剧情，都让反派的形象再次游走于黑白的边缘。

而这种友情最终只能走向对立的结局，不是因为简单的“正邪不两立”，还因为安欣亲眼见证了高启强的堕落，也亲眼见证了自己所珍视的理想与价值在另一个人身上的覆灭，见证了集中于高启强身上的京海市的全部黑暗。

最终，等了二十年的安欣终于亲手抓到了高启强，他没让别人拷他，自己搀着他走向了光。

对坐于监狱内外，高启强设想“如果”，如果没有去教训徐雷，如果他还是那个本分的小鱼贩，可安欣与现实都无法接住这两个“如果”。安欣自己也说了如果，如果退回二十年，还会不会给高启强吃那顿饺子？会的。

相看泪眼，一晃二十年过去，所有情谊，彼此命运，都在这隔空的干杯，在一盒热腾腾的饺子里相汇，也消散了。

时代大海里，人人都是渺小沙砾

生活在狂飙的年代，没人能知道自己命运的走向，高启强也是。某程度上，是时代的巨浪把他推到了这里。

二十年前，经典扫黑电视剧《黑洞》和《黑冰》中，陈道明和王志文饰演的大反派，虽然也魅惑迷人，但是他们出场即王者，剧集并未展现他们的进阶之路。

《狂飙》则用电影般三幕式的手法，用2000年、2006年和2021年的时间节点，拍出安欣和高启强二十多年里变化和角力的过程。两人的命运，是大时代的侧写。安欣是尽职守则的一线警察的象征；高启强则是投机上位者的缩影。

导演徐纪周接受采访时说，“京海这座虚拟二线城市二十年的巨大变化，才是隐藏在这部戏背后的最大主角”。

二十一世纪初，人们见证了不少速度奇迹：申奥成功，加入世贸组织，经济蓬勃发展。然而伴随“狂飙”时代而来的，还有逐渐拉大的贫富差距，以及更多隐藏在水下的社会问题。

开始，高启强还只能守着鱼档过活，受人欺辱。认识安欣对他而言是个转机，让他免于在市场里提心吊胆，每天担心营生不保。或许在高启强眼中，他别无选择，如果澄清自己和安欣之间并无关系，等待他的将是一眼望到头的悲惨人生。

也正是因为贸易流通了，信息通讯普及了，人们看到了暴富的可能，高启盛才会逼着他哥投钱去搞小灵通。为了开小灵通店接白江波的单子只是起点，一件件事像一副码好的多米诺骨牌，一旦放倒了第一张，后续的谎言和麻烦会接踵而来。

这也是导演想要表达的“命运的不可知与偶然性”。正是命运的巧合，推着高启强一步步坐到黑社会老大的位置。我们也跟随剧情坐上了情绪过山车。

第12集，高启强被徐江叫去，已然没有退路。两人不是你死就是我活。李响犹豫，曹闯入局，都是不可控因素，高启强这才有机会杀掉徐江，制造不在场的假象。命虽保住了，但他的手上的血却再也洗不干净了。

第26集，也是第二幕的高潮，高启强当然不舍弟弟丧命，可大局已定，他也无力回天。像他和书婷在电话中说的一样，从前他只管自己，慢慢就背负上了太多人的命运，放不下了。

三个阶段，高启强的狠辣程度逐渐递升，从无心伤人，到对陌生人痛下杀手，再到视人命如草芥。在这二十一年中，在每一个选择的档口，似乎是高启强自己不愿回头，但他似乎也并不能真的决定什么。每个人都只是时代大海中渺小的沙砾。

二十一年，说演完就完了。看完大结局之后，我们唏嘘，又很难总结出自己究竟在感慨什么。

昨天，在《狂飙》的官方微博发布的预告里，有这样一句话，似乎一语道破了我们的情绪——

“在沉淀中成长，在缭乱中选择，往事一幕幕重现，是否还记得出发时的模样？”